Moderní umění
Co je moderní umění:
Moderní umění je označení dané umělecké produkci, která vznikla mezi koncem devatenáctého a poloviny dvacátého století.
Po romantismu a realismu se moderní umění začalo rozvětvovat v předvojích z vizuálního umění, s malíři tzv. Impresionismu, kteří se věnovali zobrazování vnějších scén každodenního života, jako jsou krajiny a lidé.
Moderní umění by bylo prvním uměleckým obdobím, které by zahrnovalo nové formy umění, jako je fotografie a kino, které vznikly během průmyslové revoluce.
Modernita byla obdobím vertiginózních a chaotických transformací, které se vyznačovaly pomíjivostí a smyslem pro roztříštěnost reality.
Takzvaní modernističtí umělci v první polovině dvacátého století věřili, že „tradiční“ formy plastického umění, designu, literatury, hudby, filmu a každodenního a organizačního života se staly naprosto zastaralé. Měli bychom „vytvořit“ novou kulturu s cílem transformovat již zavedené kulturní a sociální charakteristiky a nahradit je novými formami a vizemi.
Od nového pojetí kulturní modernosti, po úpadku osvícenství, se myšlenka „tvůrčí destrukce“ stává nezbytnou podmínkou modernity a umělci jsou hlavními protagonisty té doby. Umělci by se cítili zodpovědní („hrdinská funkce“), která představuje a definuje podstatu lidstva.
Viz také význam osvícení.
Války, nové technologie, industrializace a další "strukturální vývoj" přiměly umělce cítit potřebu prozkoumat všechny zprávy, které se jim zdály.
Tato podmínka vedla k vzniku několika revolučních předvojů, kteří v umělecké estetice viděli příležitost změnit svět.
Cílem avantgardních hnutí bylo pokusit se vyřešit nebo najít odpovědi na problémy, které vznikly v moderní době, ať už v sociální nebo politické oblasti. Mezi tyto hnutí patří surrealismus, expresionismus, futurismus, dadaismus, kubismus a další předvojové, kteří moderovali moderní umění k revolučním příčinám doby, která paradoxně bránila realitě, která byla zároveň založena na tom, že ji popírala. zcela.
Další informace o předvoji, expresionismu a charakteristikách expresionismu.
Moderní umělci z těchto nových uměleckých forem, které se etablovaly, rozvíjely své techniky stvoření a reprodukce, subjektivně vznikající nový způsob myšlení současného systému.
Způsob myšlení a postavení umělce před procesy modernity (změna, efemeralita a fragmentace) měly mimořádný význam pro formování modernistické estetiky.
Moderní umění v Brazílii
Moderní umění bylo oficiálně založeno v Brazílii s Týdnem moderního umění v roce 1922 a podle některých výzkumníků se rozšířilo až do sedmdesátých let.
Brazilští umělci byli v neustálém kontaktu s uměleckými hnutími, která expandovala v Evropě, kontinentu známém jako „kolébka umění“ na světě. Na základě konceptů evropské modernismu přinesli Brazílii charakteristické rysy a filosofie nových předvojů, které tradiční brazilští kritici zprvu neuznali.
Mezi hlavní brazilské modernistické umělce patří: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral a Ismael Nery.
Týden moderního umění
Týden moderního umění, známý také jako "Semana de 22", byl událostí, která se konala v Městském divadle v São Paulu a znamenala začátek modernismu v Brazílii.
Viz také význam umění, modernismu a abstraktního umění.