Moderní umění

Co je moderní umění:

Moderní umění je označení dané umělecké produkci, která vznikla mezi koncem devatenáctého a poloviny dvacátého století.

Po romantismu a realismu se moderní umění začalo rozvětvovat v předvojích z vizuálního umění, s malíři tzv. Impresionismu, kteří se věnovali zobrazování vnějších scén každodenního života, jako jsou krajiny a lidé.

Moderní umění by bylo prvním uměleckým obdobím, které by zahrnovalo nové formy umění, jako je fotografie a kino, které vznikly během průmyslové revoluce.

Modernita byla obdobím vertiginózních a chaotických transformací, které se vyznačovaly pomíjivostí a smyslem pro roztříštěnost reality.

Takzvaní modernističtí umělci v první polovině dvacátého století věřili, že „tradiční“ formy plastického umění, designu, literatury, hudby, filmu a každodenního a organizačního života se staly naprosto zastaralé. Měli bychom „vytvořit“ novou kulturu s cílem transformovat již zavedené kulturní a sociální charakteristiky a nahradit je novými formami a vizemi.

Od nového pojetí kulturní modernosti, po úpadku osvícenství, se myšlenka „tvůrčí destrukce“ stává nezbytnou podmínkou modernity a umělci jsou hlavními protagonisty té doby. Umělci by se cítili zodpovědní („hrdinská funkce“), která představuje a definuje podstatu lidstva.

Viz také význam osvícení.

Války, nové technologie, industrializace a další "strukturální vývoj" přiměly umělce cítit potřebu prozkoumat všechny zprávy, které se jim zdály.

Tato podmínka vedla k vzniku několika revolučních předvojů, kteří v umělecké estetice viděli příležitost změnit svět.

Cílem avantgardních hnutí bylo pokusit se vyřešit nebo najít odpovědi na problémy, které vznikly v moderní době, ať už v sociální nebo politické oblasti. Mezi tyto hnutí patří surrealismus, expresionismus, futurismus, dadaismus, kubismus a další předvojové, kteří moderovali moderní umění k revolučním příčinám doby, která paradoxně bránila realitě, která byla zároveň založena na tom, že ji popírala. zcela.

Další informace o předvoji, expresionismu a charakteristikách expresionismu.

Moderní umělci z těchto nových uměleckých forem, které se etablovaly, rozvíjely své techniky stvoření a reprodukce, subjektivně vznikající nový způsob myšlení současného systému.

Způsob myšlení a postavení umělce před procesy modernity (změna, efemeralita a fragmentace) měly mimořádný význam pro formování modernistické estetiky.

Moderní umění v Brazílii

Moderní umění bylo oficiálně založeno v Brazílii s Týdnem moderního umění v roce 1922 a podle některých výzkumníků se rozšířilo až do sedmdesátých let.

Brazilští umělci byli v neustálém kontaktu s uměleckými hnutími, která expandovala v Evropě, kontinentu známém jako „kolébka umění“ na světě. Na základě konceptů evropské modernismu přinesli Brazílii charakteristické rysy a filosofie nových předvojů, které tradiční brazilští kritici zprvu neuznali.

Mezi hlavní brazilské modernistické umělce patří: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral a Ismael Nery.

Týden moderního umění

Týden moderního umění, známý také jako "Semana de 22", byl událostí, která se konala v Městském divadle v São Paulu a znamenala začátek modernismu v Brazílii.

Viz také význam umění, modernismu a abstraktního umění.