Abstraktní umění
Co je to abstraktní umění:
Abstraktní umění je pohybem plastického umění, které má více než pozoruhodné zastoupení forem nereálného způsobu.
V abstraktním umění je reprezentace obrazů vzdálena od reality. V dílech tohoto období je forma a reprezentace reality méně důležitá než schopnost díla umožnit různorodé interpretace ve vztahu k pocitům a emocím.
Hnutí je považováno za formu opozice ve vztahu k pohybům evropského předvoje, především realismu, v malbě jako v sochařství a rytině. To se objevilo v Evropě v 19. století a ruský malíř Wassily Kandinsky je považován za prvního zástupce tohoto hnutí.
Směšuje vlivy kubistického hnutí, expresionismu a futuristy. Hnutí bylo také známé jako abstrakce, “non-reprezentativní” umění, geometrická abstrakce, nebo “non-reprezentativní” umění.
Wassily Kandinsky - Modrý segment (1921)
Zjistěte více o expresionismu a charakteristikách expresionismu.
Abstraktní umění
Jelikož abstrakce nemá žádný závazek reprezentovat realitu, jedním z jejích nejvýraznějších rysů je být kontrapunktem konceptu realistického umění . Tak, díla jsou více pojmová a odchýlit se od čeho byl známý jako klasické umění.
Práce mohou mít prvky týkající se emoce nebo intuice, jako formu svobody projevu umělce, aniž by bylo třeba představovat postavu a bez závazku předávat realitu. V mnoha dílech je reprezentace pocit.
Z tohoto důvodu je další charakteristikou abstraktního umění svoboda, jak pro umělce, tak pro veřejnost, která může svobodně ocenit a interpretovat dílo bez kompromisů s realitou.
Využití geometrických tvarů, přímek a křivek a mnoha barev je také velmi přítomné, zejména v malbě. Tvary jsou jednodušší a kontrast mezi barvami, světly a stíny je velmi využíván.
Tím, že tyto nerealistické a vzdálené rysy reality, abstraktní umění také umožňuje mnoho různých výkladů smyslu prací, které mají být provedeny.
Abstraktní umění
Abstraktní umění je rozděleno do dvou různých typů, nazývaných také prameny: geometrická abstrakce a neformální abstrakce
Geometrická abstrakce
Geometrické abstraktní umění mělo velký vliv kubistického a futuristického hnutí, s použitím geometrických tvarů as více racionálními a tvrdšími charakteristikami v reprezentacích. Linky a barvy se používají k reprezentaci a tvarování geometrických obrazců.
Piet Mondrian složení v červené, modré a žluté (1930) \ t
Neformální abstrakce
Neformální abstraktní umění má odlišné charakteristiky. Abstractionism informs byl silně ovlivňován expresionistickým hnutím.
Umění vytvořené v této oblasti má jako charakteristiku přítomnost více sentimentálních prvků, stejně jako větší svobodu ve formě uměleckého vyjádření.
V neformálním abstraktním umění, na rozdíl od geometrických, použité barvy a tvary představují vnitřní vesmír emocí, pocitů nebo pocitů.
Paul Klee - Pierrot Lunaire (1924) - Plné obsazení a osádka
Abstraktní umění v Brazílii
V Brazílii se v 50. letech 20. století začalo objevovat abstraktní umění, především díky vlivu malířů Antôna Bandeira a Cícera Diase, kteří po svém pobytu v Evropě přinesli do Brazílie abstrakci.
Hnutí vzniklo v zemi v následujícím desetiletí, především po dvouletých edicích São Paulo, během 60. let.
Umělci podle uměleckého hnutí
Mnoho umělců vyniklo v abstraktní umělecké tvorbě, zejména v malířství, sochařství a plastikářském umění.
Poznejte některé z nich:
- Wassily Kandinsky (malba),
- Paul Klee (malba),
- Piet Mondrian (malba),
- Henry Moore (socha),
- Jackson Pollock (malování),
- Jorge Oteiza (socha),
- Tomie Ohtake (malba, sochařství a rytina),
- Eric Aho (malba).
V Brazílii vynikali jako abstraktní umělci:
- Hélio Oiticica (malířství, sochařství a výtvarné umění)
- Cícero Dias (malba),
- Antonio Bandeira (malba),
- Lygia Clark (malba a socha),
- Waldemar Cordeiro (výtvarné umění),
- Iberê Camargo (malba a rytina).
Viz také význam abstrakce, realismu, umění a moderního umění.