Charakteristika kubismu

Kubismus je umělecké hnutí, které se objevilo ve Francii na počátku dvacátého století. Kubistická díla se snažila reprezentovat prvky přírody prostřednictvím geometrických tvarů, zejména krychlových forem .

Tak, kubistický styl byl protichůdný k realismu obrazů, které byly zobrazeny během renesance, například. Principy, které definují kubistické umění, jsou obsaženy jak v plastickém umění, tak v literatuře.

Chcete-li lépe porozumět podstatě tohoto hnutí, podívejte se na některé z jeho hlavních rysů v umění:

Valorizace geometrických a fragmentovaných forem

Dívka s mandolínou (1910), Pablo Picasso

Jak sám název hnutí naznačuje, kubismus má jako svou hlavní charakteristiku použití forem geometrie jako prominentní složky děl.

Kubistický umělec se snaží o zjednodušení světa ve svých malbách, a proto si klade za cíl kostky, kužely, válce a další geometrické tvary rovnými a jednoduchými liniemi.

Tento geometrizovaný figurativismus nesmí být zaměňován s abstraktním uměním, protože na rozdíl od něj mají kubistické formy určitou úroveň identifikace.

V syntetickém kubismu, například, čísla jsou snadno spojená s objekty nebo osobami, dokonce ačkoli oni jsou postaveni z geometrických forem.

Použití "plastových rýmů"

La fenêtre aux collines (1923), Juan Gris

Takzvaný “plastový rým” se skládá z techniky, kterou používají někteří kubističtí umělci, kde každá geometrická forma dala kontinuitu k jinému a vytvořila harmonický efekt v práci.

Tuto techniku ​​vytvořil španělský malíř Juan Gris (1887-1927), jeden z velkých učedníků Pabla Picassa a předchůdce tzv. Syntetického kubismu (jméno druhé etapě uměleckého hnutí).

Využití koláže jako techniky rekonstrukce obrazu

Kytara (1913), Pablo Picasso

Na rozdíl od návrhu analytického kubismu, který se snažil co nejvíce rozdělit skutečná čísla, se syntetický kubismus snažil rekonstruovat roztříštěné obrazy, což je více rozeznává.

Za tímto účelem se začala používat technika lepení jako jedna z nejběžnějších metod ve složení těchto děl. Umělec uvedl do malby novinové výstřižky, časopisy a další materiály (dřevo, sklo, kov atd.), Míchá textury a tvary pro výrobu jeho děl.

Záměrem koláže by bylo zprostředkovat interakci mezi pozorovatelem a prací za zorným polem a zároveň vyvolat hmatové pocity u lidí.

Rezignace perspektivy

Guernica (1937), Pablo Picasso

Především během první fáze kubismu (Analytics) se umělci snažili prezentovat různé úhly a perspektivy práce ve stejnou dobu a pod stejnou rovinou.

Trojrozměrný objekt byl roztříštěný, reprezentovaný v geometrických formách a superponovaný vytvořit iluzi trojrozměrnosti.

Konstrukce obrazů z překrývajícího se křižovatky těchto fragmentů sděluje umělci pocit, že je malba „vyřezávána“. Z toho vychází koncept sochařské malby, který také definuje několik děl kubistického hnutí.

Převaha jednobarevných a neprůhledných barev

Housle a svícen (1910), Georges Braque

Některá ta vedoucí jména v analytickém kubismu, takový jako Pablo Picasso, například, charakterizoval jeho práce tím, že používá tmavé, monochromatické barvy takový jak hnědý, šedý, černý, zelený, okrový, a béžový.

Paleta barev byla velmi omezená a v některých dílech byl rozdíl pouze mezi různými odstíny stejné barvy.

Je pozoruhodné, že inspirací pro použití tohoto omezeného výběru barev je africké umění, které ovlivnilo díla Cézanne a Picassa (hlavní předchůdce kubismu).

Jak hnutí postupuje, teplejší, živější barvy se používají v kubistických dílech. Hlavní zodpovědností za tuto změnu byl Juan Gris, „tvůrce“ syntetického kubismu.

Práce jako "mentální cvičení"

Sedící ženský akt (1910), Pablo Picasso

Kubismus, zejména analytický, se neomezuje na zobrazování povahy formy, která se prezentuje ve skutečnosti, ale na abstraktní pojmové myšlence objektů, které jsou do ní vloženy.

Z tohoto důvodu lze kubistické dílo považovat za „mentální cvičení“ pro pozorovatele, který musí interpretovat obraz, který je roztříštěný a překrytý různými postavami geometrie.

Ústup primitivů

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Předchůdci kubismu byli silně inspirováni africkým uměním, hlavně myšlenkou syntézy elementů a monochromatickým použitím některých omezených barev.

Je možné vidět přímé odkazy na africké masky a na koncept primitivismu v několika dílech Paula Cézanna, během tzv. "Pre-analytického kubismu" nebo "Cézanne kubismu".

Další prací, která ukazuje podstatu této charakteristiky pro kubistické hnutí, je Les Demoiselles d'Avignon Pablo Picasso. Ve scéně vyobrazené umělcem jsou ženy z bordelu v Barceloně, z nichž některé mají masky afrických kmenů.

Ovlivněn teorií relativity

Kubistické hnutí se objevilo uprostřed období velkých revolucí ve vědecké oblasti. Například na počátku dvacátého století byl svět ohromen teorií relativity Alberta Einsteina (1879 - 1955).

Fyzik obhájil myšlenku existence čtvrté dimenze, časoprostoru, měnící tradiční pojetí trojrozměrného vesmíru, které bylo dosud.

Pro kubistické umělce, zejména Pabla Picassa, se jeho práce neomezovaly na konvenční pojetí vesmíru, a proto viděl v Einsteinových teoriích velkou inspiraci pro koncept, který použil ve svých dílech.

Další informace o kubismu.