Charakteristika dadaismu

Dadaismus je považován za jeden z nejextrémnějších uměleckých předvojů modernistického období. Hnutí vytvořené na počátku dvacátého století mělo za cíl „zničit umění“ a odmítnout všechny tradiční, logické a racionální modely výroby platné v té době.

Založený Tristan Tzara (1896 - 1963) a jiní umělci, Dadaism je považován za předchůdce surrealistického umění mezi mnoho jiných současných žánrů.

Chcete-li lépe pochopit podstatu této avantgardy, podívejte se na některé z klíčových prvků, které definují dadaistické umění.

Odmítnutí tradičních a klasických uměleckých modelů

Sdílet Tweet Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaismus se objevil v roce 1916, během první světové války (1914-1918), jako výkřik protestu proti způsobu, jakým byl kapitalistický svět založen.

Zklamaní racionálním a institucionalizovaným stavem umění se umělci Dada snažili znetvořit normy, jimiž se řídí „umění tvorby“.

Cílem bylo šokovat buržoazii a vynutit si otázku výkladu současné umělecké hodnoty (zpochybnění skutečnosti, že umělecký předmět je považován za zboží patřící do bohatších tříd).

Z tohoto důvodu může být dadaistické hnutí považováno za proti-umění, protože nebylo zamýšleno přidávat něco nového, nýbrž zničit umění, jak bylo známo až do té doby.

Opozice vůči nacionalismu a materialismu

Dadaistická díla vyjadřovala intenzivní kritiku kapitalistického systému, stejně jako extremistický populismus, který v té době v Evropě varil. Tento zhoršený nacionalismus spojený s kapitalismem byl podle obránců dadaismu zodpovědný za svržení válek, které zpustošily kontinent.

Tak, jako forma protestu, umělci převzali anarchickou a iracionální roli, kritizovat materialismus a konzumerismus kapitalistické společnosti.

Celá tato frustrace a vzpoura, kterou dadaisté pociťovali o buržoazní společnosti, se odrazila v dílech, která vyjadřovala agresivní a nestabilní povahu.

Deconstruction a obrazová porucha

Sdílet Tweet Tweet

Hráči Skat (1920), Otto Dix

Dada je umění poruchy. Umělci tohoto hnutí se nezajímali o estetickou krásu své práce, natož o dosažení obdivu buržoazní společnosti. Naopak opak.

Dadaisté chtěli buržoazii šokovat, což způsobilo nepohodlí a nutilo je, aby přemýšleli o pravém smyslu umění.

S posláním chodit v opozici k klasickým pravidlům dadaisté popírali techniky, formy a předměty chápané jako standard v umění té doby.

Tituly prací se nespojily s tím, co bylo prezentováno, což ještě více ztěžovalo analýzu dadaistických děl.

Důraz na nesmysly

Sdílet Tweet Tweet

Švýcarsko, místo narození Dady (1920), Max Ernst

Čísla v dadaismu byla spíše poetická než „mechanická“ povaha. To znamená, že to znamená, že reprezentace šly daleko od zobrazení obyčejných nebo doslovných scén, ale spíše se omlouvaly epizodám šílenství, aberací a jiných nesmyslných obrazů.

Umělec se snažil stavět své práce ze směsi bizarních reinterpretací skutečnosti. K tomu použili fantastické postavy a halucinogenní scény k vytvoření subjektivních obrazů.

Přítomnost reprezentací strojů byla obvyklá, jako narážka na průmyslová odvětví (kapitalismus), antropomorfní postavy a sexuální aspekty v několika dílech.

Slovní agresivita

To je jedna z hlavních charakteristik hnutí Dada v literatuře . Stejně jako v plastikářském umění je účelem dekonstrukce standardního modelu.

Za tímto účelem autoři vytvořili básně založené na neuspořádaných slovech, konstrukcích vět bez významu, textové nesoudržnosti, mezi jinými zvláštnostmi, které textu poskytly nedostatek logiky a racionalismu.

Využití každodenních předmětů v dílech

Sdílet Tweet Tweet

Zdroj (1917), Marcel Duchamp

V dadaistických dílech bylo běžné používat různé každodenní materiály. Obrazy byly spojeny s dalšími prvky, jako jsou papírové koláže nebo vkládání lahví, kovů, autodílů atd.

Dadaisté upřednostňovali použití neobvyklých předmětů, které mají být spojeny s uměním, a vytvořili své práce založené na experimentování a improvizaci. Snažili se tak šokovat veřejnost a kritiky.

Známým příkladem je dílo Zdroj (1917) Marcela Duchampa . Tato práce spočívala pouze ve výstavě porcelánového pisoáru, každodenního předmětu, původně nepřiřazeného umělecké povahy.

Připravil Marcel Duchamp

Epizoda výstavy pisoáru Duchampa představovala začátek konceptu ready made, tj. Výběru náhodného objektu citátu, ve kterém umělec připisuje uměleckou interpretaci. Není tedy třeba vytvářet nebo provádět jakýkoliv druh zásahu na kus, protože by to již bylo dokonalým vyjádřením umění.

Musíme si uvědomit, že pro dadaismus nebylo umění omezeno pouze na estetiku, ale pouze na oblast idejí a konceptů, které byly přisuzovány objektům.

Koláž

Mezi různými způsoby vyjádření iracionality byl zvolen jeden z nejpoužívanějších mezi dadaistickými umělci.

Někteří umělci, jako například německý malíř Max Ernst, vystřižili obrazy katalogů v kusech a později rekonstruovali postavu podle zcela nelogického řádu.

V literatuře, to bylo také obyčejné řezat náhodná slova od novin nebo časopisu, který byl pak se mísil a používal stavět naprosto nekoherentní básně a žádný kontext.

Recept na dadaistickou báseň Tristana Tzary

„Dostaňte noviny. Vezměte si nůžky.

Vyberte si v novinách článek o velikosti, kterou chcete dát básni.

Vystřihněte článek.

Pak opatrně vystřihněte některá slova, která tvoří tento článek, a vložte je do sáčku. Jemně protřepejte.

Pak si každý kus vezměte jeden po druhém.

Kopírovat svědomitě v pořadí, ve kterém jsou vyjmuty z vaku. Báseň bude vypadat jako vy. A je to nekonečně originální spisovatel s laskavou citlivostí, i když je veřejnost nepochopena.