Abstrakce

Co je abstrakce:

Abstrakce je avantgardním uměleckým hnutím, ve kterém je reprezentace reality prováděna dekonstruovaným způsobem, s použitím barev, čar a abstraktních forem.

Také nazýváno abstraktním uměním, jsou zde záznamy o této umělecké formě od pravěku. Ale pojem abstrakce byl konsolidován na počátku dvacátého století, s počátkem hnutí vedeného Wassily Kandinsy.

Příchod abstrakčního hnutí se rozbíjí najednou s každým konkrétním odkazem. Všechno je abstrakce v dílech, jako by vytvářely paralelní realitu, abstraktní autonomní vesmír, ve kterém čáry, tvary a barvy nejsou tím, co vidíte. Tato myšlenka může být shrnuta v Kandinksyho větě, "vytvořit umělecké dílo je vytvořit svět".

Abstraktistické hnutí má velký vliv na umělce XX. A XXI. Století, přičemž do konceptu abstraktního umění zahrnulo i další umělecké proudy, jako je expresionismus, kubismus, dadaismus, futurismus, surrealizmus a neoplasticismus.

Viz také: charakteristiky expresionismu.

Nejlepší umělci abstrakce

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee a Robert Delaunay.

Japonský umělec umístěný v São Paulo Manabu Mabe byl předchůdce abstrakce v Brazílii, následovaný Tomie Ohtake, Cicero Dias a Antonio Bandeira.

Charakteristika abstrakce:

  • Zastoupení světa je odpojeno od viditelné reality
  • Popření obrazového a napodobování světa
  • Dekonstrukce přírodních figur
  • Zjednodušení formy
  • Inovace v používání barev
  • Odmítnutí perspektivy
  • Opozice vůči konvenčně zobrazenému osvětlení

Historický kontext abstrakce

Pohyb abstrakce vznikl v opozici k pojmu renesančního umění a krásy, který v té době platil. V renesanci byl talent umělce měřen jeho schopností reprodukovat s největší možnou pravdou svět kolem sebe.

Tam jsou autoři, kteří také argumentují, že popularizace fotografie na konci devatenáctého století přispěla k vzniku abstraktního umění, protože to už nebylo nutné, aby umění působilo jako napodobování světa.

Impresionisté z konce devatenáctého a počátku dvacátého století, jako Monet, kteří začali hledat reprezentaci vesmíru jinými pohledy. Obavy impresionistů se týkaly zářivosti, mnohem více než dokonalého dojmu z reprezentovaných objektů nebo lidí.

Na počátku dvacátého století se začaly prolínat dva styly s myšlenkou napodobování přírody, otevírajícím prostor pro postup a konsolidaci abstraktního umění. Fauvismus Henriho Matisse byl věnován zjednodušení formulářů a podrobnému studiu barev. Dadaismus Pabla Picassa a Georgesa Braquea rozpadl pohled na scény a používal geometrické obrazce v reprezentaci elementů přírody.

Neformální abstrakce

V rámci abstrakce byl pramen více identifikován přenosem pocitů a emocí skrze umění. Co bylo známo jako neformální abstrakce, neboli expresivní abstrakce, nebo lyrická abstrakce. Umělci identifikovaní s touto skupinou pracovali svou subjektivitou ještě více, překládali silnou emocionální zátěž do děl pomocí barev a volně interpretovaných forem instinktem. Jeho největším zástupcem byl ruský malíř Wassily Kandinsky .

Geometrické abstrakce

Zatímco neformální abstrakce se zabývala emocemi, zaměření geometrického abstrakce bylo formou. Prvky děl, jejich barvy a linie, tvořené geometrické kompozice. Nejvýznamnějším umělcem v tomto segmentu byl holandský Piet Mondrian .

Můžete mít zájem o význam kubismu, futurismu a abstraktního umění.